建筑速写手绘线稿

网上有关“建筑速写手绘线稿”话题很是火热，小编也是针对建筑速写手绘线稿寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

呵呵，我来回答试下。

最近在编写一本学校的网络教材“动画场景设计”

所以也正好问到了点上。

针对你的问题一个个来回答吧。

第一个：在动画场景中，要画好场景最需要注意的就是透视与色彩两方面的内容。我用的参考书是“动画场景设计”曹金明 刘军编著。其实大体的书上介绍的内容都差不多。但透视学与色彩基础是场景里两大要素。

给你些参考资料，你可以找下新海诚的 《秒速5厘米》 这本动画，应该是最近在场景制作上最为突出的一本动画了。在画面的透视，写实性，特别是色彩，光效上，处理的非常好。作者在场景制作以及色彩运用上已经是很高级别的运用了。你可以感受到色彩的张力以及对环境烘托的氛围。好的场景，就是在设计基础上的充分表达。你有这个表现的能力，才能将画面的感觉表现到位。

第二个问题很好回答，动画的场景就是将生活中的场景做艺术化处理，包括组合与创作，但都来源于生活。好的场景设计师在制作场景的时候会找很多资料，包括外景取材，拍摄。只有这样，才能真实地反映出这个环境下所特有的风貌，包括民族化的，时代化的东西。特定环境下才能出现特定的事，所以，动画场景在动画中的比重是很重要的一块

第三，我只能说我个人的制作手段，1，取材，收集资料，汇集灵感。2，设计，这步有很多设计稿出来，作废的也会有很多，从中挑选好的作品加以深化。3。对整个构架要有一定概念，有些场景要考虑到与动画相结合的制作，会出现分层的，或长镜头的，或特殊镜别的（球面）4。要出到清线稿，可以考虑上颜色，动画场景上色可以参照色彩的画法从深到近，也可以考虑下环艺与工造效果图的画法，注重整体性。（这里如果是学习的话，并不主张一定要用电脑来完成，反而手工制作，用颜料上色，能很好的锻炼个人的能力，电脑可以用做精加工，包括对图形进行修正）5，拍摄，

这里指的是2维的背景制作流程。

第四个问题，勤能补拙，多画才有经验的积累。除了这个，多看，多想，接触点新的东西。在场景设计上要有创意。还有，不要怕繁琐，有些场景东西很多，耐心的画下去，才有效果。临摹是学动画的一个最简单有效的办法。

软件，没太大意见。软件是工具，不是你创作的主导。你可以用软件来达到更好的效果，譬如，光效等就需要软件的协助。PS用来上些简单的颜色也不错，用于修形很好用。Painter的软件绘画也属于比较流行的，效果也不错。都可以尝试下，但基础是根本，所以要把主要精力花在这个上面。

就这么些了，算是个笼统的回答吧

补充:

动画在中国确实有着这样一个断档期,楼主不要对中国动画失望啊,只有坚定自己的信念,才能找到自己想要的东西,动画这一时代是属于你们的啊!

嗨，大家好，这里是小沐。

今天想和大家谈谈建筑手绘。

对于手绘，技法确实很重要，但是我希望大家在画图之前要先有一些自己的思考。 如果你看完可以有一些思考，这篇文的目的就达到了。具体的技法部分也许之后还会接着写。

今天的文章会分为这样几部分： 基础知识、手绘的用途、推荐部分（网站、书籍、工具）

大家可以根据需求查阅。

文章略长，建议阅读时间：5分钟

我们先回想一下小时候，你是否每天都用很长的时间画画呢？你不会理会自己画的好与坏，只是拿起笔就画。

心理学上可以应用绘画来看出一个人的精神状态，他们把这种绘画称为心理状态的投射。其实我们小时候涂涂画画就是在表达自己。

而到了建筑手绘也是如此，我们用绘画的方式来表达自己的设计，只要忠于自己，我们把自己的思路表达出来就是OK的。

而有些人连这个标准都是无法达成的，因为你根本就无法清楚地表达自己，而且没有掌握基础知识的时候也是无法自己查找出问题的，甚至可能会陷入盲目地自我欣赏中。

比如建筑的透视，在轴测图中平行关系的线，在透视图中是要走一个灭点的。

这个道理说起来简单，但是画图的时候有多少人想不到。不会应用，这个知识点就不是你的。而要拥有这个知识点的方法就是有意识的应用。

有些图看起来透视关系很复杂，但只要你掌握这个基本原则，很多问题都可以迎刃而解。

比如透视在定画面中人的高度上的应用，实则也就是视点的高度。不管是建筑手绘还是效果图，都少不了人的存在，他们可以用于烘托氛围，活跃画面，平衡构图等等。（好像有点难理解？）

当我们出一张人视点的效果图的时候，我们的视平线是和这些人的视平线在一条线上的，所以除了小孩子，大多数的人的头部高度应该是在一条线上下。但有些同学把小孩子的头画在地平线之下，不知道你怎么想的。

好，现在回头看看你自己的图是否也会犯一些如此的低级错误。

当然，如果你的视点是高于正常人视高度的，就另当别论了。有时候我们也会出其他视点的透视图。

再比如，建筑的尺度。尺度对于我们建筑来说是很重要的，你不能把5层的楼画成了4层，也不能让一个人高于一层楼的高度，这些都是较为严重的错误。

但是根据近大远小的规则，远处的窗是可以进行简化处理的。这里再次提到了人，人在建筑画中也有体现尺度的作用。

基础知识在一定程度上可以决定今后的手绘可以达到什么高度。

篇幅问题，这部分先写到这，以后如果有人愿意让我点评，基础知识还会继续渗透。

将这些基础的做好就达到了OK的水平，但是这仅仅是OK的，因为它很可能是不好看的。

我们都是视觉动物，都希望看到美的东西。这里就涉及到了建筑画的技法。

线条作为组成画面的最基本元素，我们在学习的时候都是最先练习它的。可以说，看一个人画的线，可以大体推知他画画的时间长短。因为控制线的能力是需要大量练习的积累才能得以提升的。

除了建筑的线条，配景的线条也各有特点，都可以进行专项练习。

想获得提高，没办法，只能练，先练基础元素，之后临摹成图，然后自己发挥。

为什么有些人画建筑速写的时候会比较迅速，有些人要么画的比较丑，要么不知道画什么配景。主要是因为平时没有积累，所以需要的时候就无法输出。有时候我们会将很多配景作为一种符号直接背下来，需要的时候直接调取即可。

先练一包500张A3纸吧。基础练习是枯燥的，但是你不迈过这道坎，就难以前进。

当然，建议你把手绘当成习惯，目光也不要局限于建筑手绘。

有些同学平时也会练习手绘，也有很多同学报了手绘班。学完之后，除了考试，看起来也是没什么卵用，平时画的建筑草图根本就和在手绘班学到的手绘没有什么关联。

建筑手绘到底有什么用？

觉得手绘没用，是因为很多手绘班只教你画画，不教怎么应用。不要过于依赖老师，学到了技法之后，还是需要自己进行一段时间的摸索的，仅仅是20天的手绘课程是不会完整学完的，平时的积累和练习加上自己的思考和应用会让你收获更多。（这部分小沐懒癌复发，没有配图啊你们会原谅我的）

1. 草图阶段，头脑风暴

我们在设计初期可能会有很多的想法，这时候一支笔一张纸就可以将脑中的想法表达出来，然后再从中选择自己觉得可行的方案进行深化。不知道比电脑推敲快多少。

这个过程，就是一个不断取舍的过程，将不适合的去掉，留下想要的。

反正，画几笔草图又不费太多时间。有时候觉得用笔流畅地画出自己所想，真是一件很爽的事情…

2. 表达效果

在设计中，有时候我们会设想出一个想要的效果，手绘即可直接表达出来，可以直接用于和队友或者老师交流。

或者在我们出效果图之前，先打一个小稿，先进行一个控制，这样就不是大脑一片空白地去赶图，对于效果完全没有把控。当然，更多的时候我们是找一张范例，然后直接拿来用- -

3. 整理思路、排版

在我们出图之前，是需要先进行排版的，而不是上手就电脑P图。这里包括图的位置，角度，大小，用线稿还是彩图，都要先考虑好，然后再上电脑。否则很容易出现画完的图没地方放，或者都是比较白的图，或者全是色块感太强的图，影响整张图纸的效果。先进行图纸整体的把控会提高你的出图效率。

4 .记录灵感

有些时候脑子中会闪过一丝灵感，手绘可以很方便地捕捉。或者是看到了好的设计，用手绘的方式可以将最打动自己的地方记录下来，并且可以很灵活的强化让自己感动之处。

有些同学有抄绘的习惯，于自己提升也是很有好处的。

还有一些玩法，可能你用到的时候就知道了。

1.网站推荐 （其实和建筑调研那期推荐的大同小异）

知乎搜索 ：建筑手绘

里面有一些较为优质的回答。

微信搜索

就是微信搜索框咯，之前写过。

有一些专门做手绘的公共号，也有一些较为优质的文章，可以自行搜索。

知筑网里也有建筑手绘这个部分，不过很多都是在做线下的手绘班的，网站的用途只是作为宣传的一部分，干货部分不是很多。也不会很成体系，可能去试错会比较浪费时间。

免费的东西是最贵的。

2. 书籍推荐

《匠人无寓》是很多年前的一个建筑学的学生在一个贴吧里面发的一些经验，十多年间无数的人从中受益，是手写的，最后整理成一个PDF文档。唯一的缺点就是有时候字迹会有点不太好辨认，但内容还是不错的。

《建筑思维的草图表达》对于透视的学习是比较有效的，对于初学者建议买一本。

小沐个人还是很喜欢这两本书的。其他的手绘书也看过一些，基础知识讲的还可以，但是画风不是很喜欢，比如：《十五天玩转手绘自由表现:建筑篇》，还有的不记得书名了。

夏克梁老师的书小沐买过，不过画风不甚喜欢。但是也有很多人喜欢，大家可以先上网查查看。

看的不多，欢迎大家留言补充。诶，没提彭一刚大师应该会有人揍我吧- -

看书学习应该是很省钱的学习方式了，不过缺点就是没人指点，多去问问老师吧。

3.工具推荐

最常见的可能就是晨光的小红帽和凌美钢笔了，一个很屌丝一个比较高富帅。

工具主要是用着顺手即可，小沐下笔比较轻，所以小红帽（MG-2180）就被我舍弃了，画线太虚。之后发现了日本的派通还是很好用的，它可以有两种用法，可粗可细，手轻人的救星。（淘宝有售，盗了张图，若有不当请联系删除- -）

另外小沐个人倾向于钢笔，因为钢笔和纸之间的摩擦力大一些，画的稳一些。一直在用百乐钢笔，质量还是比较靠得住的，价格在80元上下。

纸品推荐80gDoubleA，我们当时练习都用的这个，画马克笔不是很透。

大家也要自己多多尝试，找到适合自己的工具。

好，总结一下今天这篇长文讲了哪些内容。

最后想简单说一下我的个人手绘学习经历。虽然我们的经历不可能相同，但有可能也会有你的影子。

小沐大一时候也是抱着手绘班无用论，而且听信了很多学长学姐的话（在手绘班学完风格全国一致这样的说辞），怕被手绘班“带坏”，只是自己练习。进步是有的，但是十分缓慢，而且自己不能察觉出哪里画得有问题。

之后大三偶然得到了机会，就去手绘机构培训了，学了一期平时班和一期集训，之后的暑假还当了手绘助教。这时候主要就是输出，而不是输入了。有时候也会觉得自己的能力不足，但是这时候对手绘的理解又有加深，对于新手常出现的问题也会有所了解。

假期短短20天集训其实是比较辛苦的，但是挺过来也觉得小小满足。时常也会想起那时候两点一线、简单而专注的生活。

而且在这个过程中，我们学过的不仅仅是手绘的技法方面，庆幸自己遇上了好老师，学到了很多关于建筑设计的知识。

一个好老师带给我们的影响是深远的，他的理念是可以让我们受益终身的。

之前看过这样一句话：一个好老师很重要，眼界高很重要。千万别抱着“学手绘只是为了应付考试，觉得这样就可以了”的心态。不太好的老师可能会让你短时间进步，但逐渐会水平停滞不前。

那篇文章写得很好，小沐把链接放在阅读原文了。

小沐虽然画的不算很好，最近也不怎么画建筑手绘了（就不往这边放图了，知乎有几个我的回答有图），但在这个方面确实付出了较多的时间和精力，所以略有心得，输出分享给大家。奢望可以给在看文章的你一点点启发。

所有的文章都会多少带有个人主观性，所以希望大家可以辩证看待，不喜勿喷/比心

建筑

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